寫小說時，怎么結構一個虛擬國際？

寫小說時，怎么結構一個虛擬國際？

1.激起創意。
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寫小說是一件需求想象力的事兒，而且你永久不會知道一個好點子會在什么時候爆發，所以無妨隨身帶一個筆記本和一支筆，有了想法能夠隨時記下來。你也許會在早上擠公交時聽到某段聲響而創意大爆發，也可能在某個慵懶的下午在咖啡館發愣時來了好點子，你無法估計創意何時到來，所以不管何時何地，都不要錯失觀察和傾聽的好機會哦。

別等著創意來找你。寫作的過程有些像消化，有輸入才有產出。比方，你是不是覺得有時候你會的腦子里會忽然憑空呈現一個點子，而你想到這個點子的時候你正在做毫不相關的其他工作？其實這是由于你觀察到了一些事物，它進入了你的潛認識接受處理，而之后的某個時刻，它又回到了你的認識中。你的最精彩的主見可能都是來自于這類閱歷。這些創意的隨機性能夠協助你發明出奇絕的描繪，靈動的比喻，和出其不意的劇情翻轉。

想作為一個作家，你有必要時刻保有創意。有的時候作家們也會覺得缺乏創意，這個問題關于幾乎所有作者都存在，而最好的處理方法便是主動去尋覓創意。

創意不一定只能從書本中尋覓，電視節目、電影、乃至是一次博物館的觀賞，都是創意的源泉！

用筆記本記下零星的片段、語句，這些很可能會成為一個完整故事中很重要的一個部分。

回憶你接觸過的所有故事——奶奶告知你的幼年童話、讓你想法頗多的某個新聞片段、或許從前把你嚇到的某個鬼故事。

回憶不時在你腦?？M繞的某個幼年或舊時片段。也許是你們鎮上某個女子的神秘逝世案子，你的舊街坊那濃郁的寵物貂情結，或許你不斷想起的那次外地旅行。舉個比方，《百年孤獨》里那段冰的描繪便是根據作者自己小時候的閱歷而寫出來的。

人們總說你應該“寫你了解的事”，還有人說應該寫關于你了解的工作那不為人知的方面，仔細想想你生射中那些從前給你創意、困擾你、讓你獵奇的工作——這些事要怎么經過小說的方法詳細地展示出來呢？

2.考慮小說類型。

并不是每一篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好你傾向于寫哪一類型的小說以及它的受眾群仍然是有益處的。一旦選好大方向后，把這個類型里的主要著作都通讀一遍，關于怎么構建這個類型的小說結構有個深入的了解。假如你還沒有想好要往哪個類型開展，或許不限于某一種類型，那也沒問題——知道自己要寫什么比一味堅持某種特定類型更加重要，無妨考慮以下幾個挑選：

文學小說更具藝術性，一般立意深入，大量運用標志方法和各種雜亂的修辭手段，無妨多閱覽一些大師的經典著作，參閱《衛報》列出的書單。

商業小說主要用來娛樂群眾，發行量巨大，其中又細分為好幾個種類，包含科幻小說、推理小說、驚悚小說、浪漫小說、虛擬前史故事等等。一般這些類型的小說開展套路都有跡可循，而且會寫成很長的一個系列。

文學小說和商業小說仍然有不少穿插之處，許多寫科幻故事、驚悚故事的小說家仍然有能力發明出和文學小說的作家們一樣構思雜亂而有深度的著作，熱銷的小說并不代表它是流行性質的而不是藝術品。

不管你喜歡或許挑選了哪一種類型，你都現已讀盡可能多的這個類型里的著作，直到你徹底準備充沛，這么做能讓你充沛了解這個類型的寫作風格和傳統，以及考慮怎么豐富或許應戰這個風格傳統。

做研討也包含閱覽你所遵循的寫作風格中的其他小說。舉個比方，假如你的小說是以二戰為布景、由一個法國人的視角敘說的，那么就多閱覽其他類似主題和視角的小說，考慮你的小說要怎么與其他小說差異開來。

3.設定布景。

一旦你決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開端想象你的小說的布景。這布景并不只是意味著你的人物寓居的某個城市，一整個虛擬的宇宙空間都需求你來發明。你架構的布景將決定小說的感情基調，并影響你的人物將面對的種種窘境。在你勾畫你所發明的新國際時，能夠想想這些問題：

它是大致根據你在實際生活中了解的地方嗎？

它是發生在當下，仍是在另外的時刻？

它會發生在地球上，仍是在某個虛擬的地方？

它會集中在一座城市或其鄰近，仍是擴展到一系列地點？

它的整個過程會超過一個月，一年，仍是幾十年？

它是籠罩著消極情緒的，仍是能激起達觀精力的？

4.發明人物。

小說中最重要的人物也便是主角，他們應該具有充溢辨識度的個性和思維，并不一定非要很討人喜歡，但一定要是實際中可能存在的某一種人的類型，這樣讀者才會對故事保持愛好，究竟閱覽小說很大的高興之一便是經過小說人物看到自己，并想象自己透過小說生活在一個虛擬的國際中。

你的小說人物們不用人見人愛，但一定要風趣。就像《洛麗塔》中的亨伯特·亨伯特，這個人物可謂是鄙俗可惡的，但也因此而充溢魅力。

你的小說也能夠有不止一個主角，能夠設置多個主角吸引讀者的愛好，也能夠經過多視點的敘事方法來講述故事。

你所發明的國際也需求有其他人的參加，想想誰有可能會和主角互動，比方朋友等。

在開端創造前并不一定非要決定好誰是主角，由于在創造的過程中你會慢慢發現真實的主角有可能是一開端不起眼的某個小人物，或許在寫的過程中呈現了某些你并不希望他們呈現的人物。

許多小說家說，他們都會把人物想象成真實存在的人物，考慮在某個特定的情景下真實的人們會有什么反響，然后極力讓人物顯得貼近實際。你發明的人們有必要是在你腦海中現已徹底構思完整的，在你看來讓他們一同進入虛擬國際是一件自然而然的工作。

5.發明情節。

不管哪種類型的小說都會有不同程度上的對立抵觸，一個對立需求不斷地做襯托、添加張力，然后抵達情節上的高潮，最后經過某種方法處理這個對立，不過這并不意味著所有小說都有一個大團圓結局，更側重的是為人物的行為提供動機，為小說的后續開展中的轉變和涵義發明一個途徑。

關于一部優秀小說中的情節套路并沒有固定形式。盡管傳統的寫作方法是開展情節（鋪設細節、添加張力）、打開抵觸（小說的主要對立）、最后處理問題（主要對立的終究結果），但這并不是僅有的寫作形式。

你也能夠以一個中心對立開頭，接著用倒敘的方法打開故事。舉個比方，一個女孩從父親的葬禮上回家，讀者看到這個開頭就會很想知道之前發生了什么事，自然就引到了小說的中心抵觸上。

你的小說也不用徹底“處理”對立，留下一個引人遐想的結束也未嘗不可。

小說并不一定非要是線性結構。能夠從現在開頭，在曩昔與現在之間轉化，或許從曩昔開端，接著直接跳到20年之后——只要是利于故事的打開的都能夠使用，胡利奧·科爾塔薩（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》便是非線性結構的代表作。

閱覽你獨愛的小說并仿照他們的情節開展特征。研討小說是怎么進行組織的，假如是非線性結構的小說的話就更風趣了。

6.確認視角。

一般小說都是用第三人稱或榜首人稱寫就的，當然，第二人稱或許多視點敘說方法都有。榜首人稱便是以“我”的視角，也便是直接從主角的態度進行講述的；用得較少的第二人稱則是用“你（你們）”來指代讀者，告知讀者作者本人正在做的事；第三人稱則是以局外人的視角描繪人物或場景的。

在下筆寫榜首句話之前你都不用確認你的小說視角，實際上你很可能在寫完榜首章——乃至整篇小說的初稿——之后才發現假如換一個視角說不定作用更棒。

關于什么類型的小說合適哪一種敘事視點，并不存在一致的規則，不過假如你寫的是一部交融很多人物的全景式小說，第三人稱或許能協助你更換的掌控大局。

7.無妨從順手的小記錄著手。

雖說從類型、情節、人物、場景等入手是不錯的電子，但假如你想要寫一部小說，你不能一開端就太拘泥于這些細節，或許你是被一些很簡單的工作激起出了創意——一個前史片段、雜貨店里偶爾聽到的一段對話、或許你奶奶從前跟你說過的一個故事，這些都足夠讓你結合已知的信息發明出新的內容了。